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26 de Julio de 2010 | 
Autor: Miércoles 28 de julio 2010, 22:00 h: DENTE
Dente es el alias del músico de Fidenza (Parma, Italia) Giuseppe Peveri, antiguo guitarrista de grupos como Quic o La Spina. Su tercer álbum, L’Amore Non E Bello, fue elegido como el mejor disco independiente italiano de 2009. Son trece deliciosas canciones que, según escribió Ramón Fernández Escobar en el diario El País, “se mueven con elegancia entre la melancolía y la vocación irónica” y en las que “se mira a los clásicos (Lucio Battisti, Francesco de Gregori…) sin dejar de irradiar frescura”. Música sencilla, delicada, naif e intimista…, perfecta para una cálida noche de verano sevillana.
http://www.myspace.com/amodente
Jueves 29 de julio 2010, 22:00 h, WILDBIRDS & PEACEDRUMS
Batería y voces llevadas al paroxismo. Esa es, en esencia, la propuesta musical de Wildbirds & Peacedrums, dúo sueco compuesto por la vocalista Mariam Wallentin y el percusionista Andreas Werliin que definen su música como “blues apasionado en una ola de calor”. Comparados con artistas como Björk o la banda Deerhoof (que estuvo en la pasada edición de Nocturama), están a punto de sacar su tercer álbum, Rivers, que sigue la estela iniciada en Heartcore (2007), por el que consiguieron el Arets Jazz i Sverige (premio al mejor grupo sueco de jazz del año), y The Snake (2009), donde brillan temas como My Heart o There is no light.
http://www.wildbirdsandpeacedrums.com/
http://www.myspace.com/wildbirdsandpeacedrums
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, CAAC, Sevilla
Acceso: Camino de los Descubrimientos s/n (por pasarela de C/ Torneo)
Contacto: actividades.caac@juntadeandalucia.es | Tlf: 955037083 · 955037103
Precio: 5 euros* Aforo limitado
* Las entradas sólo se venden en la taquilla del CAAC el mismo día de la actividad, a partir de las 20:00. La adquisición de las entradas permite visitar las exposiciones Nosotras, Carrie Mae Weems. Estudios sociales y Candida Höfer. Projects Done.
Más información:
· http://www.caac.es/actividades/proyectos/frame_noct_mus10.htm
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Día 27/7, martes, FEDERICO LECHNER | Jazz y música clásica
Día 28/7, miércoles, GUILLERMO PEÑALVER + ALEJANDRO CASAL + JUAN CARLOS RIVERA | Obras de Visée, Forqueray, Couperin, Hotteterre…
Día 30/7, viernes, RAMI ALQHAI + ALBERTO MARTÍNEZ MOLINA | Música barroca
Día 31/7, sábado, MYTHOS | Flamenco fusión
Día 1/8, domingo, ZEJEL | Música sefardí, Cántigas de Amigo, Cántigas de Alfonso X el Sabio, música tradicional de Siria, Marruecos…
Venta de entradas
Puede ver toda la información relativa a esta actividad en
Conciertos del 19. al 25. de Julio
Día 19/7, lunes, CARAVASAR + IMAN KANDOUSSI | Músicas del Cercano Oriente y del Mediterráneo
Día 20/7, martes, MARIVÍ BLASCO + JUAN CARLOS RIVERA | Obras de Juan Hidalgo, José Marín, G. Frescobaldi, Barbara Strozzi, Claudio Montaverdi….
Día 21/7, miércoles, FRANCISCO BERNIER | Obras de Alonso Mudarra, Gaspar Sanz, Fernando Sors, Frederik Chopin, Francisco Tárrega, Isaac Albéniz
Día 22/7, jueves, LLUIS COLOMA TRÍO | Blues y Boogie Woogie
Día 23/7, viernes, JOSÉ LUIS PASTOR + ERNESTO SCHMIED | Música cortesana medieval
Día 24/7, sábado, SALVADOR GUTIÉRREZ con Antonio Coronel y Pablo Báez | Flamenco
Día 25/7, domingo, ZEJEL | Música sefardí, Cántigas de Amigo, Cántigas de Alfonso X el Sabio, música tradicional de Siria, Marruecos… La coincidencia en modos y secuencias musicales, estructuras rítmicas y poéticas entre la música andalusí, de la música árabe de oriente medio o de la música clásica turca son la excusa que Zejel utiliza para vertebrar un novedoso proyecto musical de encuentro que no pretende más que rememorar sonidos que nos dan identidad hoy porque un día fueron nuestros. |
Ciclo: Año Internacional del Acercamiento entre Culturas – La memoria de Oriente
Venta de entradas: Puede ver toda la información relativa a esta actividad en
www.actidea.com/nochesalcazar2010
Miércoles 14 de julio 2010, 22:00 h.
EMILY JANE WHITE
Emily Jane White es una joven cantante y compositora de San Francisco que en alguna ocasión ha confesado que ella sólo sabe escribir “canciones tristes”. En 2007 publicó su primer álbum,Dark Undercoat, un disco de blues-folk oscuro donde destacan temas como Bessie Smith (toda una declaración de principios),Wild Tigers I Have Known o Hold in the Middle. En Nocturama, Emily J. White, que a menudo ha sido comparada con Chan Marshall (Cat Power) y Hope Sandoval, presentará su segundo trabajo,Victorian America.
· http://www.emilyjanewhite.com/,
· http://www.myspace.com/emilyjanewhite
Jueves 15 de julio 2010, 22:00 h.
HELLSONGS
Hellsongs -Harriet Ohlsson (voz), Kalle Karlsson (guitarras) y Johan Bringhed (teclados)- es una de las nuevas sensaciones el pop sueco. Un grupo que toma temas clásicos del heavy rock para transformarlos en sutiles canciones de folk pop acústico, realizando versiones increíbles de grupos como Judas Priest, Iron Maiden, Guns N’ Roses o AC/DC.
· http://www.hellsongs.com/
· http://www.myspace.com/hellsongs
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, CAAC Sevilla
Acceso: Camino de los Descubrimientos s/n (por pasarela de C/ Torneo)
Contacto: actividades.caac@juntadeandalucia.es | Tlf: 955037083 · 955037103
Precio: 5 euros*, Aforo limitado
* Las entradas sólo se venden en la taquilla del CAAC el mismo día de la actividad, a partir de las 20:00. La adquisición de las entradas permite visitar las exposiciones Nosotras, Carrie Mae Weems. Estudios socialesy Candida Höfer. Projects Done.
Más información:
· http://www.caac.es/actividades/proyectos/frame_noct_mus10.htm
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Día 13/7, martes, LA RITIRATA – JOSETXU OBREGÓN | Obras de Selma y Salaverde, Diego Ortiz, Gaspar Sanz, Falconieri, Santiago de Murcia…. La Ritirata se ha ganado una importante posición entre los más destacados grupos instrumentales de la interpretación histórica. Ha participado en festivales de gran prestigio, como Musika-Música del Palacio Euskalduna de Bilbao, Festival de Música Antigua 2009 del CNART de Ciudad de México, Fringe Early Music Festival Utrecht, entre otros muchos. Recientemente han sido galardonados en Sitges. La Ritirata combina el más riguroso rigor histórico con los máximos niveles de exigencia y calidad artística, unidos a una musicalidad sorprendente. Todo ello de la mano de su director artístico, Josetxu Obregón, que en medio de una imparable agenda que le traslada a los escenarios de Miami, Tokio y México DF entre otros, y tras haber formado parte de algunas de las agrupaciones más reconocidas del mundo como la Concertgebouw Orkest, se ha centrado en la Música Antigua. El programa que La Ritirata nos ofrece acerca a nuestro tiempo el esplendor de la música española de antaño. Visitaremos la música del Renacimiento y el Barroco en España, con obras de compositores españoles que sirvieron en cortes europeas y de extranjeros que lo hicieron en cortes españolas | Hispaniae musica: Al servicio de reyes y nobles Día 14/7, miércoles, FEDERICO LECHNER | Jazz y música clásica Con motivo de la celebración del bicentenario del nacimiento de Federico Chopin, Federico Lechner presenta su proyecto “Improvisando sobre Chopin”, en el cual desarrolla su propia visión de la música del genial compositor polaco a través de la Improvisación, respetando el espíritu original de las obras pero añadiendo un toque personal y único en cada interpretación. No es la primera vez que Lechner afronta este desafío, ya que con anterioridad lo ha hecho con música de Debussy, Ravel y Albéniz, para el festival Progetto Argerich, celebrado en Lugano (Suiza) en junio de 2008, y desarrollado luego en el Conservatorio Superior de Música de Atocha, el Real Alcázar de Sevilla, y con un programa exclusivo en Radio Clásica de RNE interpretado desde la Fundación Juan March.Esto si nos referimos a la experiencia del “piano solo”, ya que desde hace bastantes años desarrolla esta misma idea con el trío Howes-Lechner-Martín (con el violinista Christian Howes y el contrabajista Pablo Martín-Caminero), con el que ha tocado en lugares como el Auditorio Nacional de Madrid, el Rockefeller Center de Nueva York, El Festival Internacional de Piano de Lucena y otros muchos, siempre improvisando sobre obras de compositores clásicos de todas las épocas. Con este repertorio el trío grabó dos álbumes: “Klazyc I” y “Klazyc II”, y realizó una gira con música exclusivamente de Mozart con motivo del año Mozart 2006. | Ciclo: Bicentenario del nacimiento de F. Chopin – Improvisando sobre Chopin
Día 15/7, jueves, CECILIA LAVILLA BERGANZA + MIGUEL ITUARTE| Obras de Chopin, Schumann y Albéniz (Recital lírico) “En Cecilia Lavilla admiramos una voz preciosa, que nos recrea en esa su tesitura aguda de impecable afinación, de suma dulzura y seriedad estilística…” (ABC, A. Iglesias). | “Cecilia Lavilla posee una hermosa y bien educada voz de soprano lírico-ligera a la que aporta su innata musicalidad, importante presencia escénica, capacidad para comunicar sentimientos y una cuidada dicción…” (Diario 16, J.V. Carou). | “…Cecilia Lavilla…canta con un buen gusto también exquisito, una muy buena técnica y un saber estar admirable” (El País, P. Nadal). | “…Cecilia encontró pronto el camino recto de una voz que posee un centro corpóreo, bien apoyado y firme, con riqueza de armónicos. Baja con facilidad a la zona grave, sin saltos bruscos y el ascenso a la zona superior tiene un inconfundible sello de la casa, con esa manera de resolver el portamento y ese leve blanqueamiento de la voz en las notas de paso. Con la voz ya bien calentada, los agudos sonaron con brillantez y potencia. No menos importantes son algunas cuestiones técnicas muy bien planteadas, especialmente los saltos a la octava alta y el sostenimiento en piano de los sobreagudos…” (Diario de Sevilla, A. Moreno Menjíbar) | Ciclo: Bicentenarios de Chopin y Schumann, y 150 Aniversario del nacimiento de Albéniz – Chopin, Schumann, Albéniz Día 16/7, viernes, ZAPPING | Obras de Chick Corea, J.S. Bach, Frank Zappa, Franz Schubert … Zapping lo forman un conjunto de músicos con un estilo propio y singular, que sin perder el origen de su formación clásica ahondan en el repertorio buscando, arreglando o componiendo para esta formación. Zapping se caracteriza por ser no solo un grupo de música de cámara sino un laboratorio de libre configuración en que se da rienda suelta a la investigación musical, a la creación propiamente dicha y a la interpretación de los clásicos desde un punto de vista actual, respetando las máximas pero sin perder de nuestro tiempo. Zapping busca en su música y la elaboración de su repertorio una relación directa con el público, ofreciendo programas eclécticos pero con un sentido general aunado y con sentido completo. | Sin fronteras… de J. S. Bach a Frank Zappa
Día 17/7, sábado, SEGUNDO FALCÓN | Flamenco Segundo Falcón es con toda seguridad el cantaor más completo de su generación, el que más cante domina y el que más conocimiento demuestra tener. Descendiente de Los Janega, una familia de buenos aficionados oriundos de El Viso del Alcor, comenzó a cantar con tan solo ocho años, aunque su verdadera vocación la descubrió en los umbrales de la peña flamenca Rincón del Pilar, donde otra de las estirpes cantaoras del lugar, le motivó para que enfilara su futuro en dirección al mundo del flamenco. Ya a esa edad era capaz de dominar treinta y ocho cantes con sus correspondientes derivados, algo que ha hecho posible que en su currículo consten más de cuarenta premios de flamenco. En 2004 consiguió Dos Giradillos en la Bienal de Flamenco de Sevilla con su espectáculo Tierra de Nadie.| Esencias flamencas
Día 18/7, domingo, SHEELA NA GIG | Música celta Grupo formado por músicos de dilatadísima experiencia en el terreno de las músicas tradicionales atlánticas, y se presenta de nuevo ante el público con esta visión renovadora y más fresca de su repertorio, con un aire más cercano a la música folk y menos rígido desde el punto de vista tradicional formal. Los temas que conforman este programa, provocan una sensación tímbrica muy sutil de gran belleza, con un carácter absolutamente acústico que imprime un toque de elegancia clásica. | Ciclo: Año Internacional del Acercamiento entre Culturas – Bed and Breakfast
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| Venta de entradas | ||
Día 7/7, miércoles, AMINEH | Músicas del Mediterráneo y del Cercano Oriente
Amineh interpreta melodías que hombres clandestinos entonaron en los cafés y garitos de los puertos mediterráneos. Üskudar, Pireo o Esmirna son fondeaderos del alma de aquellos músicos errantes que atesoraron en sus ritmos la embriaguez del amor a orillas del Egeo. Cuando la luz del crepúsculo se refugia en los viejos desembarcaderos, bailan los mangues griegos, con la navaja al cinto, a ritmo de zeimbekiko. En las manos de Amineh, laúdes y bouzoukis, cítaras y bendires desprenden también un aroma a dulce de sésamo, a hoja de menta y a cilantro; Amineh es un rumor suave que alcanza las celosías de los serrallos imperiales, y la algarabía que discurre por Gálata y que se saborea en los muelles y en los bazares de especias. Amineh es la música, cálida y nostálgica, de las islas mediterráneas. | Ciclo: Año Internacional del Acercamiento entre Culturas – De Üskudar a Tanger.
Día 8/7, jueves, EL CORTESANO | Obras de Alonso Mudarra
Los miembros de El Cortesano cuentan con una preparación musical y una historia vital diversas, que les permiten plantear visiones, a la vez, divergentes y complementarias de la música del Renacimiento, renegando de visiones anquilosadas y universalistas, a partir de la investigación y de la búsqueda de nuevos significados surgidos del estrecho contacto con una cuidada selección de la producción poético-musical de ese increíblemente rico periodo histórico. La Quincena Donostiarra, Semana de Música Antigua de Estella, Semana de Música Antigua de Gijón, Festival Are More de Vigo…, actuaciones en el Palau de la Música de Valencia y el Príncipe Felipe de Oviedo, presentaciones en toda España, en Francia, Estados Unidos, Suiza, Bélgica, Ecuador y Argentina. En tan diversas situaciones y lugares, El Cortesano ha sido capaz de generar un mismo fenómeno, el de hacer partícipe al público de una experiencia artística singular, que invita a la introspección y al encuentro con la sensualidad de esta forma de arte. Una actuación única y exquisita. | Ciclo: V Aniversario del nacimiento de Alonso Mudarra – Sevilla 1546: la música de Alonso Mudarra
Día 9/7, viernes, DAN KAPLAN & KROOKED TREE | Folk
Dan Kaplan (Brooklyn, New York, 1960) es un cantante y compositor de la célebre localidad de Woodstock, en el estado de New York, que vive parte del año en España desde 1986. Su primer mentor musical cuando muy joven fue nada menos que Lee Hays de Los Weavers, una leyenda de la música americana, quien le enseñó canciones tradicionales. Kaplan aprendió después a tocar la guitarra con Artie Traum, otra figura del folk americano, colaborador de Happy Traum, Van Morrison, Levon Helm, John Sebastian, Warren Bernhardt, etc. Se licenció en literatura americana en Oberlin College, Ohio. Su nuevo conjunto, “Krooked Tree” es una banda con empuje rítmico que no renuncia a la delicadeza y el juego textual de la canción de autor norteamericana, fusionando las principales venas de la música de raíces americana: folk, blues, country… de forma natural y orgánica.. | Ciclo: Año Internacional del Acercamiento entre Culturas – Retratos americanos
Día 10/7, sábado, SEGUNDO FALCÓN | Flamenco
Segundo Falcón es con toda seguridad el cantaor más completo de su generación, el que más cante domina y el que más conocimiento demuestra tener. Descendiente de Los Janega, una familia de buenos aficionados oriundos de El Viso del Alcor, comenzó a cantar con tan solo ocho años, aunque su verdadera vocación la descubrió en los umbrales de la peña flamenca Rincón del Pilar, donde otra de las estirpes cantaoras del lugar, le motivó para que enfilara su futuro en dirección al mundo del flamenco. Ya a esa edad era capaz de dominar treinta y ocho cantes con sus correspondientes derivados, algo que ha hecho posible que en su currículo consten más de cuarenta premios de flamenco. En 2004 consiguió Dos Giradillos en la Bienal de Flamenco de Sevilla con su espectáculo Tierra de Nadie.| Esencias flamencas
Día 11/7, domingo, SHEELA NA GIG | Música celta
Grupo formado por músicos de dilatadísima experiencia en el terreno de las músicas tradicionales atlánticas, y se presenta de nuevo ante el público con esta visión renovadora y más fresca de su repertorio, con un aire más cercano a la música folk y menos rígido desde el punto de vista tradicional formal. Los temas que conforman este programa, provocan una sensación tímbrica muy sutil de gran belleza, con un carácter absolutamente acústico que imprime un toque de elegancia clásica. | Ciclo: Año Internacional del Acercamiento entre Culturas – Bed and Breakfast
Venta de entradas: Puede ver toda la información relativa a esta actividad en www.actidea.com/nochesalcazar2010
Miércoles 7 de julio 2010, 22:00 h: FRISKA VILJOR
La banda sueca Friska Viljor (que lideran Daniel Johansson y Joakim Sveningsson) ha publicado este año su tercer álbum, For New Beginnings, en el que como en sus dos trabajos anteriores (Bravo! y Tour De Hearts) ofrecen un pop enérgico y luminoso donde teclados y guitarras conviven con ukeleles y banjos. Pero se nota que han madurado y ahora sus letras no sólo hablan de desamor y sus directos son muchos más precisos y contundentes.
www.friskaviljor.net/, www.myspace.com/friskaviljor
Jueves 8 de julio 2010, 22:00 h: LALI PUNA
La historia de Lali Puna está ligada a la del sello discográfico berlinés Morr Music. El segundo lanzamiento de este sello fue Tridecoder (1999), el álbum de debut de Lali Puna que está considerado como uno de los discos seminales de la indietrónica. Desde entonces, ambos proyectos han tenido una evolución paralela, situándose en la vanguardia del pop contemporáneo. Tras un periodo de merecido descanso (no pasaban por el estudio desde Faking the Books, que salió en 2004), el pasado mes de abril Lali Puna publicó su cuarto y, por el momento, último disco, Our Inventions, en el que ha colaborado Yukihiro Takahash, batería y cantante del mítico grupo japonés Yellow Magic Orchestra.
www.lalipuna.de/ www.myspace.com/theonlylalipuna
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, CAAC Sevilla
Acceso: Camino de los Descubrimientos s/n (por pasarela de C/ Torneo)
Contacto: actividades.caac@juntadeandalucia.es | Tlf: 955037083 · 955037103
Precio: 5 euros* , Aforo limitado,
* Las entradas sólo se venden en la taquilla del CAAC el mismo día de la actividad, a partir de las 20:00. La adquisición de las entradas permite visitar las exposiciones Nosotras, Carrie Mae Weems. Estudios sociales y Candida Höfer. Projects Done.
Fecha: 11 – 12 de junio de 2010, Horario: a partir de las 21:00 h.
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
Festival de Música independiente que se desarrollará durante los días 11 y 12 de junio en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. El programa incluye las actuaciones de Pajaro Sunrise (una “joya pop y superfolk” según la revista Rockdelux), los jiennenses Jubilee (que presentarán su segundo largo, A place called home), Ledatres (cuyo último disco, Mis Operaciones Habituales, ha tenido una gran acogida de crítica y público) y los barceloneses Alada Sincera (uno de los grupos más inclasificables del indie nacional).
La representación local del SIF FESt 2010 viene de la mano de los grupos Blacanova (que presentan su primer LP editado por el sello barcelonés Foehn Records), Las Buenas Noches (del que forma parte el dibujante Miguel Brieva, que ha realizado el diseño y los dibujos de su álbum Aventuras domésticas), Pinocho Detective (que estarán acompañados por instrumentos de vientos) y De Brrrrr (grupo que fue finalista del Proyecto Demo del Festival Internacional de Benicassim).
PROGRAMA:
Viernes, 11 de junio
21:00 h. LAS BUENAS NOCHES
22:00 h. PINOCHO DETECTIVE
23:00 h. PÁJARO SUNRISE
24:00 h. BLACANOVA
Sábado, 12 de junio
21:00 h. LEDA TRES
22:00 h. DE BRRRR
23:00 h. ALADA SINCERA
24:00 h. JUBILEE
Más información:
Fecha: 21 de junio – 2 de julio de 2010
Horario: 10:00 / 14:00 h.
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Dirección: Juan Fernández Lacomba
FIN DE PLAZO DE PREINSCRIPCIÓN: 17 DE JUNIO
La gran profusión y presencia del dibujo en la escena actual, lo convierte en un lenguaje visual cercano en el que se gestan, recogen y proyectan las ideas y emociones del artista. Más allá de sus usos tradicionales, el dibujo destaca por su capacidad para absorber nuevas ideas y colaborar con otros medios. De hecho, su definición se está ampliando y hoy la mayor parte de los artistas no lo conciben sólo como “obras en papel”.
El dibujo contemporáneo ha alcanzado un notable y sofisticado desarrollo como lenguaje en sí mismo, ganando autonomía e incorporando nuevas y variadas referencias. Con este taller -en el que, entre otras cosas, se reflexionará sobre el “valor del dibujo frente al mundo virtual” o se analizará su presencia en las propuestas de diversos creadores y movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX- se cierra un ciclo de tres episodios dedicados de manera global al dibujo como disciplina artística.
A/O (Caso Céspedes). Un proyecto de Cabello / Carceller. 
Fecha: 5 de junio – septiembre de 2010
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Comisarios: Luisa Espino y Alberto Figueroa
Proyecto específico del equipo de artistas Cabello / Carceller que en sus trabajos reflexionan sobre las complejas estructuras de dominación que históricamente han rodeado a la “rebeldía de género” y exploran las dinámicas de representación de la masculinidad en las artes visuales.
En A/O (Caso Céspedes) toman como punto de partida la película Blow up (Michelangelo Antonioni, 1966) y la figura histórica de Elena/o de Céspedes (Granada, siglo XVI) que fue juzgada por la Inquisición por su indeterminación sexual y que llegó a convertirse en la primera mujer cirujana de la historia de la medicina europea.
El proyecto de Cabello / Carceller, que se presentará en el Refectorio, incluye un vídeo (rodado en distintos espacios del Monasterio de Santa María de las Cuevas, sede del CAAC) y una publicación (que, entre otras cosas, contiene ensayos de Sergio Rubira, Mª José Belbel y Aurelia Martín Casares, además de una unidad didáctica en torno a distintas cuestiones vinculadas con las problemáticas de género). La idea es que esta publicación funcione como un “kit portátil para re-pensar los géneros”, propiciando un debate sobre este tema en diferentes lugares y contribuyendo a un acercamiento del CAAC al contexto en el que se inserta.
Nosotras
Fecha: 20 Mayo – 26 de Septiembre de 2010
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Comisarios: Mª Luisa López y Juan Antonio Álvarez Reyes
En 1993, el antiguo Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla -integrado hoy en el CAAC- se preguntaba por qué no había mujeres artistas en su colección, algo que también se habían preguntado 20 años antes las artistas feministas norteamericanas al reivindicar ante los museos más prestigiosos de su país mayor presencia femenina en sus salas. Desde entonces, ha transcurrido el tiempo suficiente para constatar que estas actitudes de denuncia pública y la profunda revisión de la historia del arte -y de la cultura en general- llevada a cabo por investigadoras feministas, han ayudado a cambiar la inercia de la sistemática exclusión de la presencia femenina en el entramado artístico.
Nosotras tiene dos precedentes concretos. Uno, local. Otro, internacional. El local es la exposición 100%, de 1993(1), en la que se reunió un conjunto significativo de artistas andaluzas y se publicó un catálogo con textos fundamentales e inéditos en castellano sobre arte y feminismo. De ella se retoma ahora el sujeto y la intención de hacer una exposición -en este caso a partir de la colección del CAAC- con el 100% de mujeres artistas. El precedente internacional es la exposición que bajo el título de elles@centrepompidou se celebra actualmente en el museo parisino. Respecto a ella, el CAAC hace un guiño a su título, trastocándolo y enfatizando el papel fundamental que respecto al arte de las últimas décadas ha tenido tanto el pensamiento feminista, como la aportación de numerosas mujeres artistas. Esta muestra en París ha demostrado que el arte del siglo XX puede ser perfectamente narrado por medio de las mujeres que lo protagonizaron. Algo que se acentúa desde los años 60 hasta la actualidad, periodo en el que el CAAC está especializado.
Nosotras muestra la diversidad creativa de las mujeres artistas que se han ido integrando gradualmente en la colección del CAAC, generando líneas discursivas enriquecedoras para el conjunto de obras que la configuran. El equipo del CAAC es consciente de las múltiples carencias, de los silencios en que se resiente aún la colección y no pretende ni puede por tanto hacer un balance exhaustivo histórico al modo de la ambiciosa muestra del centro Pompidou, que muestra una selección de más de doscientas artistas de su colección.
A pesar de todo, desde el CAAC se piensa que la exposición Nosotras pone en evidencia algunos de los principales asuntos cuestionados en las últimas décadas por mujeres artistas (identidad, sexualidad, género, vida cotidiana, espacio privado y público…) y facilita una información valiosa para la reflexión sobre lo acaecido en la historia reciente. Nosotras es, por tanto, un primer paso, un informe, casi un estado de la situación. Es, en definitiva, un punto de partida.
Más información: · http://www.caac.es/programa/col_nos10/frame.htm
A quien ha visto alguna vez Sevilla, le ocurre: esta ciudad cautiva a todos con su encanto especial al cual uno no puede resistirse. Arte y cultura, monumentos musulmanes, coches de caballos, calles llenas de naranjos, aquí se desprende el aroma de una ciudad que sencillamente encanta o, como dicen los españoles, hechiza.
Construcciones ostentosas, plazas pomposas, jardines exuberantes, ¡es puramente fascinante! Música, baile o ritmo flamenco flotan en el aire y se mezclan con el ruido de la calle y de los numerosos bares en los que se conversa a menudo en todos los idiomas del mundo. Mientras que los visitantes extranjeros disfrutan más bien de las tapas, a los españoles les gusta comer más platos abundantes de comida puesto que de este modo pueden divertirse y olvidarse de todos los problemas del mundo. Para sumergirse en la magia de esta ciudad, se deben contar con más días. Hay alojamiento para todos los gustos y para todos los bolsillos.
Traduccion: Isabel Gomez Gutierrez, UPO Sevilla