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Fecha: 3 de marzo – 15 de mayo de 2011
Inauguración: Jueves 3 de marzo de 2011, a las 20:00 h.
Espacio: Claustrón Sur
[Sesión expositiva: La constitución política del presente]
Cercanías es un trabajo de crítica que, de varias maneras y a través de diferentes obras, nos permite reflexionar sobre una de las más violentas formas de dominación de Occidente: la representación. Para más información pinche aquí
Fecha: 3 de marzo – 15 de mayo de 2011
Inauguración: Jueves 3 de marzo de 2011, a las 20:00 h.
Espacio: Claustrón Sur
[Sesión expositiva: La constitución política del presente]
Cercanías es un trabajo de crítica que, de varias maneras y a través de diferentes obras, nos permite reflexionar sobre una de las más violentas formas de dominación de Occidente: la representación.
Como algunas de sus obras más recientes, en este proyecto expositivo Rogelio López Cuenca se centra en Andalucía, elaborando un mapa de ruta que pasa por la historia, la memoria, Al-Ándalus, el orientalismo, las migraciones, el turismo y las personalidades icónicas para evidenciar un tejido hecho de políticas de dominación. Cercanías puede pensarse como un acto político, no solo por los temas que aborda o por el lugar que ocupa el artista, sino porque trabaja con los materiales y signos de la política para realizar un desmontaje desde el interior de la propia lógica de la representación.
En este contexto, se comienza analizando el impacto turístico como radical transformador de la vida, con obras como el proyecto todavía en proceso sobre la picassización de Málaga, la videoinstalación “Nerja Once” o la intervención “Holidays in the sun”. “Canto VI” o “Bienvenidos”, enfrentan turismo y migraciones, dos formas que tensan y cambian drásticamente el territorio.
Finalmente, “El paraíso es de los extraños” aborda la construcción de la imagen del mundo árabe-islámico en Occidente con videos como “Haram” (2000) o “Voyage en Orient” (2000). Por un lado, se glorifica el pasado árabe como herencia histórica del lugar y, por otro, se vive con temor el cambio estético y político que sucede en las ciudades con las migraciones, sobre todo, en el caso de Andalucía, africano-musulmanas. Así, en trabajos como “La Alhambra sobrevivió”, instalación que simula una tienda de venta de objetos turísticos, el artista utiliza el souvenir para que el recuerdo no sea producido solo por la “baratija”, sino también por la contrainformación ahí dispersada.
ALFREDO JAAR: MARX LOUNGE
Número 0 de “de 11 a 21“, nueva revista del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo que en esta ocasión analiza la posición del espectador en la cultura visual contemporánea.
La revista puede consultarse a través de la web (tanto en castellano como en inglés) o adquirirse en la taquilla del centro junto a la entrada para las exposiciones. Incluye amplia información sobre la actual sesión expositiva del CAAC y ensayos de, entre otros, Michael Warner (catedrático de la Universidad de Yale), Matthias Michalka (conservador del Museo de Arte Moderno Stiftung Ludwig de Viena) y Lev Manovich (profesor de la Universidad de California).
Más información:
· www.caac.es
· www.issuu.com
ITINERARIOS
Horario: 18:30 h. (duración aproximada de 60 min.)
Reserva previa*: actividades.caac@juntadeandalucia.es / Tlf: 955037083
Con la colaboración de:
* Para asistir a esta actividad se requiere reserva previa. Se formarán grupos de un máximo de 25 personas por estricto orden de inscripción. Las personas que asistan a los tres primeros itinerarios recibirán una entrada para la feria de arte contemporáneo ARCO Madrid.
Visitas guiadas a las exposiciones Curro González. Como un monumento al artista, Públicos y contrapúblicos, Pierre Giner. CAAC colección / n exposiciones, Beckett Films y Rogelio López Cuenca. Cercanías de la mano de expertos en diversas áreas de conocimiento quienes, a partir de una selección de obras, nos ofrecerán su particular visión de las mismas durante una hora de recorrido.
PROGRAMA
- Miércoles, 26 de enero (Curro González. Como un monumento al artista).
José Carlos Roldán. Responsable de restauración del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo- Miércoles, 2 de febrero (Curro González. Como un monumento al artista).
Curro González. Artista- Miércoles, 9 de febrero (Públicos y contrapúblicos).
Juan Antonio Álvarez Reyes. Director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Luisa Espino. Coordinadora de exposiciones del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo- Miércoles, 23 de febrero (Pierre Giner. CAAC colección / n exposiciones).
Flavio Escribano. Presidente de ArsGames
Luisa López Moreno. Conservadora Jefe del Servicio de Actividades y Difusión del CAAC- Miércoles, 2 de marzo (Beckett Films).
Javier Montes. Comisario de la exposición y crítico de arte- Miércoles, 9 de marzo (Públicos y contrapúblicos).
Juan Bosco Díaz de Urmeneta. Profesor de la Universidad de Sevilla y crítico de arte- Miércoles, 16 de marzo (Rogelio López Cuenca. Cercanías).
Rogelio López Cuenca. Artista
Más información: · www.caac.es
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo os invita a participar en la obra The Bench (El Banco), de Ant Hampton, que forma parte de la exposición Públicos y Contrapúblicos.
Es una obra ideada para que participen en ella dos personas que no se conocen. Previamente, un amigo común de ambos tiene que presentar a los dos participantes concertando una cita entre ellos a través de la página web www.anthampton.com. Después, estas dos personas se encontrarán en El Banco y seguirán las instrucciones de lo que deben decir y hacer a través de unos auriculares.
[Por ejemplo, tú y un amigo (Roberto) queréis participar en El Banco, pero como ya os conocéis, en vez de experimentarlo juntos tú piensas en alguien (Yolanda) que Roberto no conoce pero crees que debería. Tú citas a Yolanda y a Roberto para que se encuentren y participen juntos en El Banco, y a la vez Roberto hace lo mismo que tú: él piensa en alguien que le gustaría que TÚ conocieras.]
Os daréis cuenta, como dice el propio Ant Hampton, de que unir circunstancialmente a dos personas puede convertirse en un acto creativo.
Entrad en www.anthampton.com y encontraréis más detalles sobre esta obra.
BECKETT FILMS
Sin embargo, desde los años sesenta y casi hasta su muerte en 1989, Beckett tradujo su desconfianza gradual hacia la palabra (hablada o escrita) como medio de verdadera comunicación en un interés creciente por el medio audiovisual. En 1964 rodó con Alan Schneider el mediometraje Film, protagonizado por Buster Keaton. Iniciaba así una trayectoria paralela que alcanza cotas altísimas de expresividad plástica en sus trabajos para la televisión de los años setenta y ochenta, en sus piezas para radio, retransmitidas por la BBC desde los años cincuenta, y en las versiones filmadas de montajes teatrales como Not I o What Where.
El contexto histórico y simbólico de los espacios del CAAC ayuda a apreciar el esfuerzo de investigación constante y la renovada creatividad de Samuel Beckett al acercarse a este medio. A lo largo de los años se constata la influencia decisiva de su trabajo en la trayectoria de numerosos artistas visuales contemporáneos y proporciona un marco de nuevas lecturas y matices para el conjunto de su obra.
Más información:
· http://www.caac.es/programa/beckett10/frame.htm
Fecha: Viernes 26 de noviembre de 2010, a las 20 h.
Espacio: Sala de Prioral
Agradecimientos a The Grotowski Institute (Wroclaw, Polonia), Instituto Polaco de Cultura y Sapienza, Universitá di Roma
En un dispositivo escultórico creado por Andrea Blum, se proyecta un ciclo audiovisual sobre el teórico y director de teatro polaco Jerzy Grotowski que en uno de sus escritos más conocidos, Hacia un teatro pobre (Ku teatrowi ubogiemu, 1965), aseguró que “el teatro puede existir sin maquillaje, sin vestuarios especiales, sin escenografía, sin un espacio separado para la representación (escenario), sin iluminación, sin efectos de sonido, etc. Pero no puede existir sin la relación actor-espectador, en la que se establece la comunión perceptual, directa y viva”.
Para este ciclo se han seleccionado una serie de obras que nos acercan al trabajo en relación al espectador de Grotowski: dos grabaciones de sus producciones Akropolis y The Constant Prince y la película Teatr Laboratorium (la compañía teatral que fundó a principios de los años sesenta).
Más información:
· http://www.caac.es/programa/grottos10/frame.htm
Fecha: 26 noviembre 2010 – 13 febrero 2011
Inauguración: 26 noviembre 2010, a las 20 h.
Espacio: Claustrón Sur
¿Cómo podría el museo rendir cuenta de varias décadas de creación, de una colección de cerca de 2000 obras de diversos formatos…? ¿Puede mostrar ésta, a pesar del paso del tiempo, desde el punto de vista del gusto o no gusto? ¿Debe hacer siempre una selección a partir de un conjunto de obras que sin embargo no ha sido visto aún? ¿Para mostrar o disimular qué? ¿Mediocridad u obras maestras? ¿Un fracaso ocasional? O por el contrario, ¿merece la pena correr el riesgo de mostrarlo todo? Ello sin tener miedo retrospectivo al acto mismo de coleccionar y a lo que eso implica y reivindicarlo en su conjunto, dejándose llevar por su potencial.
La instalación CAAC colección / n exposiciones consiste en extraer obras de la colección y proyectarlas en el imaginario de una exposición virtual infinita de todas sus obras. Para esto, el videojuego, n exposiciones, ofrece al espectador, provisto de un mando, la posibilidad de hacer surgir, de sala en sala, de escenario en escenario, las imágenes de las obras de la colección. A medida que avanza, el jugador compone, de forma involuntaria y completamente aleatoria, nuevas exposiciones. Navega sin rumbo fijo a través de esta exposición sin fin, siempre renovada, en la que aproximaciones inesperadas a las obras de la colección del CAAC podrán revelar coincidencias, sentidos ocultos, pensamientos cotidianos o íntimos, regenerar la colección desde ella misma.
Más información:
Fecha: Viernes 26 de noviembre de 2010
Espacio: Patio del Padre Nuestro
MARHABA! / bienvenidos! es un campamento nómada creado por artistas en solidaridad con el pueblo saharaui. Una serie de jaimas levantadas en un patio del CAAC acogen actuaciones musicales, proyectos artísticos, materiales documentales y acciones solidarias con las que se quiere visibilizar las dimensiones culturales e históricas del conflicto en el Sahara Occidental. Todo ello desde la convicción de que, como señala la poetisa Sukeina Aali-Taleb, el arte, la cultura y la educación son armas de lucha pacífica por el respeto a los Derechos Humanos y el derecho de todos los pueblos a su tierra, sus raíces y su libertad.
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