Articulos etiquetados con ‘arte’

Conciertos del 19. al 25. de Julio

Día 19/7, lunes, CARAVASAR + IMAN KANDOUSSI | Músicas del Cercano Oriente y del Mediterráneo
Día 20/7, martes, MARIVÍ BLASCO + JUAN CARLOS RIVERA | Obras de Juan Hidalgo, José Marín, G. Frescobaldi, Barbara Strozzi, Claudio Montaverdi….
Día 21/7, miércoles, FRANCISCO BERNIER | Obras de Alonso Mudarra, Gaspar Sanz, Fernando Sors, Frederik Chopin, Francisco Tárrega, Isaac Albéniz
Día 22/7, jueves, LLUIS COLOMA TRÍO | Blues y Boogie Woogie
Día 23/7, viernes, JOSÉ LUIS PASTOR + ERNESTO SCHMIED | Música cortesana medieval
Día 24/7, sábado, SALVADOR GUTIÉRREZ con  Antonio Coronel y Pablo Báez | Flamenco
Día 25/7, domingo, ZEJEL | Música sefardí, Cántigas de Amigo, Cántigas de Alfonso X el Sabio, música tradicional de Siria, Marruecos…  La coincidencia en modos y secuencias musicales, estructuras rítmicas y poéticas entre la música andalusí, de la música árabe de oriente medio o de la música clásica turca son la excusa que Zejel utiliza para vertebrar un novedoso proyecto musical de encuentro que no pretende más que rememorar sonidos que nos dan identidad hoy porque un día fueron nuestros. |
Ciclo: Año Internacional del Acercamiento entre Culturas – La memoria de Oriente

Venta de entradas: Puede ver toda la información relativa a esta actividad en
www.actidea.com/nochesalcazar2010

Jueves 1 de julio, 22:00 h
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Acceso: Camino de los Descubrimientos s/n (por pasarela de C/ Torneo)
Contacto: actividades.caac@juntadeandalucia.es  | Tlf: 955037083 · 955037103
Precio: 5 euros* , Entrada hasta completar aforo
* Las entradas sólo se venden en la taquilla del CAAC el mismo día de la actividad, a partir de las 20:00. La adquisición de las entradas permite visitar las exposiciones Nosotras, Carrie Mae Weems. Estudios sociales y Candida Höfer. Projects Done.

BABY DEE
Baby Dee, que participó en el primer disco de Antony and The Johnsons, es una cantautora y artista curtida en el underground neoyorquino a la que se le ha descrito como la “reina del cabaret épico”. Arpista y pianista de formación clásica, su carrera comenzó con actuaciones callejeras en Manhattan donde mezclaba música y circo. En 2008 publicó el álbum Safe Inside the Day, en el que contó con la colaboración de artistas como Will Oldham y Matt Sweeney. Recientemente ha regrabado A Book Of Songs For Anne Marie, un disco-libro que sacó en 2004 en el sello Durtro de David Tibet (Current 93) y del que sólo se hicieron 150 copias.
http://www.babydee.org/
http://www.myspace.com/theonlybabydee
Más información: · http://www.caac.es/actividades/proyectos/frame_noct_mus10.htm

Fecha: 21 de junio – 2 de julio de 2010
Horario: 10:00 / 14:00 h.
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Dirección: Juan Fernández Lacomba

FIN DE PLAZO DE PREINSCRIPCIÓN: 17 DE JUNIO

La gran profusión y presencia del dibujo en la escena actual, lo convierte en un lenguaje visual cercano en el que se gestan, recogen y proyectan las ideas y emociones del artista. Más allá de sus usos tradicionales, el dibujo destaca por su capacidad para absorber nuevas ideas y colaborar con otros medios. De hecho, su definición se está ampliando y hoy la mayor parte de los artistas no lo conciben sólo como “obras en papel”.
El dibujo contemporáneo ha alcanzado un notable y sofisticado desarrollo como lenguaje en sí mismo, ganando autonomía e incorporando nuevas y variadas referencias. Con este taller -en el que, entre otras cosas, se reflexionará sobre el “valor del dibujo frente al mundo virtual” o se analizará su presencia en las propuestas de diversos creadores y movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX- se cierra un ciclo de tres episodios dedicados de manera global al dibujo como disciplina artística.

Más información:

Si existe un referente turístico, cultural e histórico en Andalucía conocido por todos, ese es el mundo de los caballos y los toros. Parte constante de una cultura arraigada en casi toda España y con especial incidencia en Andalucía. La fiesta de los toros atrae a miles de visitantes y, aunque también arrastra sus detractores, provoca una mezcla de odio y pasión que no deja indiferente a nadie. Leer el resto de esta entrada »

En la dehesa Montenmedio, en el gaditano municipio de Vejer de la Frontera, encontramos la fundación NMAC, creada como lugar de interacción con su contexto social, cultural y territorial, por lo que invita a artistas de todo el mundo a realizar proyectos en el entorno natural para que así el espectador pueda descubrir el arte a través de todo el bosque mediterráneo.

De un sinfín de artistas, destaca la figura del californiano James Turrel que, a sus 67 años, se denomina escultor de la luz, ya que se ha dedicado a estudiar con ahínco la forma en la que el ser humano estudia la luz, creando a esta como su principal objetivo y considerándola como un objeto con el que extraer e implantar la sensualidad.

Si bien este veterano del arte se ha centrado desde hace 30 años en su gran obra; el proyecto Roden Crater, un volcán extinto en Arizona cuya culminación está prevista para 2011, este californiano ha realizado obras destinadas a la fundación NMAC tal como Second Wind 2005, un trabajo que le llevó tres años de dura dedicación y cuya importancia radica en que se trata de la primera obra del autor de carácter permanente realizada en España. Cabe destacar también que Turrell se ha dedicado recientemente a investigar la desaparición de las barreras a través de las instalaciones de luz.

Sin lugar a dudas, se trata de una fundación y de un conjunto de artistas que dejarán sin palabras a todo aquel que quiera deleitarse con un tipo de arte nada particular y que hará descubrir a cualquiera nuevas formas de concepción e interacción artísticas.

Autor: Antonio Lérida Muñoz

Fundación NMAC,  Dehesa de Montenmedio, Ctra. N-340 Km 42,50, T.956 455 134, www.fundacionnmac.org

A/O (Caso Céspedes). Un proyecto de Cabello / Carceller.
Fecha: 5 de junio – septiembre de 2010
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Comisarios: Luisa Espino y Alberto Figueroa

Proyecto específico del equipo de artistas Cabello / Carceller que en sus trabajos reflexionan sobre las complejas estructuras de dominación que históricamente han rodeado a la “rebeldía de género” y exploran las dinámicas de representación de la masculinidad en las artes visuales.
En A/O (Caso Céspedes) toman como punto de partida la película Blow up (Michelangelo Antonioni, 1966) y la figura histórica de Elena/o de Céspedes (Granada, siglo XVI) que fue juzgada por la Inquisición por su indeterminación sexual y que llegó a convertirse en la primera mujer cirujana de la historia de la medicina europea.
El proyecto de Cabello / Carceller, que se presentará en el Refectorio, incluye un vídeo (rodado en distintos espacios del Monasterio de Santa María de las Cuevas, sede del CAAC) y una publicación (que, entre otras cosas, contiene ensayos de Sergio Rubira, Mª José Belbel y Aurelia Martín Casares, además de una unidad didáctica en torno a distintas cuestiones vinculadas con las problemáticas de género). La idea es que esta publicación funcione como un “kit portátil para re-pensar los géneros”, propiciando un debate sobre este tema en diferentes lugares y contribuyendo a un acercamiento del CAAC al contexto en el que se inserta.

Proyecciones en el colegio Guzmán El Bueno

10.00 horas: Proyección Escolar
12.00 horas: FESTIVAL PANAFRICAIN D’ALGER W. Klein – UR – 112 minutos
Este documental explora tanto la política y la música del primer Festival Cultural Panafricano. La solidaridad del Tercer Mundo estaba muy en boga en 1969, cuando se celebró la fiesta. Muchos de los entrevistados hablaron sobre el colonialismo y el neocolonialismo, y la importancia de la unidad entre los países explorados. Lugar: Alemania, Argelia, los cineastas entrevistan a Eldrige Cleaver y otros Panteras Negras durante su exilio. Entre los puntos destacados de la película es la actuación musical de Miriam Makeba, un discurso de Lumumba y Amilcar Cabral.

17.30 horas: Cortometrajes del taller NOMADLAB M. Rachid, N. Mabuie, N.
Chicane, E. Beeson, L. Hees – Sección Pantalla Abierta – 88 minutos
Laboratorio de experimentación visual así como una reflexión sobre la expresión cinematográfica y su unión con la realidad. Esta experiencia tuvo lugar de julio a noviembre en el Festival Dockanema de Maputo, que colabora con el FCAT.

19.30 horas: ELDRIDGE CLEAVER, BLACK PANTHER W. Klein – UR – 75 minutos
En este documental, el activista y Pantera Negra Eldridge Cleaver habla desde Argelia, donde se exilió después de que un tribunal californiano le acusara de intento de homicidio. Eldridge es un hombre elocuente que habla abiertamente de la revolución en Estados Unidos y de sus mayores enemigos políticos sin morderse la lengua. Hombres como Nixon, Agnew, McClelland, Ronald Reagan y Richard Daley son considerados como objetivos por los grupos revolucionarios estadounidenses.

Proyecciones en el Casino

12.00 horas: FESTIVAL PANAFRICAIN D’ALGER W. Klein – UR – 112 minutos
Este documental explora tanto la política y la música del primer Festival Cultural Panafricano. La solidaridad del Tercer Mundo estaba muy en boga en 1969, cuando se celebró la fiesta. Muchos de los entrevistados hablaron sobre el colonialismo y el neocolonialismo, y la importancia de la unidad entre los países explorados. Lugar: Alemania, Argelia, los cineastas entrevistan a Eldrige Cleaver y otros Panteras Negras durante su exilio. Entre los puntos destacados de la película es la actuación musical de Miriam Makeba, un discurso de Lumumba y Amilcar Cabral.

17.15 horas: EL FANGUITO J. L. Sánchez – DC – 12 minutos
Premios: 1990. Seleccionado entre los mejores documentales exhibidos en el año; Premio Nacional de la Crítica (ex-aequo) al mejor documental producido en e1 año. Selección Anual de la Crítica. La Habana Cuba / Segundo premio Coral. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana, Cuba / 1991. Premio de dirección. Festival Latino de Nueva York. Estados Unidos.

RAZA E. Corvalán – DC – 35 minutos
Basado en la problemática racial en la Cuba actual, a través de las voces de investigadores, funcionarios, músicos, pintores y población en general. Con el objetivo de servir de reflexión abierta sobre el tema y, a su vez, como reconocimiento sociohistórico y cultural del papel de los negros en la formación y consolidación de la identidad cubana

DE CIERTA MANERA S. Gómez – DC – 79 minutos

19.30 horas: SOLEIL Ô M. Hondo – UR – 98 minutos

Proyecciones en La Ranita

10.00 horas: Proyección Escolar

17.00 horas: SOUL BOY H. Essuman – PA – 60 minutos

19.15 horas: VOORTREKKERS H. M. Shaw – PA – 54 minutos

Patio del Castillo

21.30 horas: ENTREGA DE PREMIOS y ceremonia de CLAUSURA de la séptima
edición del Festival de cine Africano de Tarifa

Proyecciones de cortometrajes en el Contenedor

11.30: LE BALLON D’OR C. Doukouré – 90 minutos

13.00 horas: LUANDA, FÁBRICA DE MUSICA K. Liberdade & I. Gonçalves – Ar- 54 minutos

17.30 horas: L’ENFANT ROI M. H. Grayaâ – AN – 30 minutos

19.00 horas: TOMÁTE UN CORTO Prog. 7 – AC – 40 minutos

Otras actividades

10.00 a 14.00: Sesión de presentación de guiones en las Jornadas Profesionales
África Produce en la galería Silos

12.00 horas y 17.00: En el Castillo, taller de percusión. En el EcoCenter, de danza.

10.30 horas: En el Casino, Aula de cine africano

12.00 horas: En la Antigua Cárcel Real, Taller de Creación Cinematográfica

12.00 horas: Recorrido del jurado para deliberar sobre las fotos presentadas al
certamen PHOTOÁFRICA y emitir su fallo

24.00 horas: FIESTA DE CLAUSURA DEL FESTIVAL en la cafetería Tarifa Beach.

Estudiantes de Tarifa y Larache se van al futuro para hablarnos del presente en su película ‘Tarínger 3007’

Texto: Rut Mingorance,

La escuela ha sido la otra gran protagonista esta mañana en el Festival de Cine Africano de Tarifa. La sala del colegio Guzmán el Bueno ha albergado la proyección de Tarínger 3007: La ciudad de la memoria.  Este trabajo, realizado por los alumnos de Bachillerato del instituto Almadraba, se enmarca dentro del proyecto educativo Más allá de la frontera, del que supone su sexta entrega. La película –fruto de la colaboración entre varios centros escolares del Estrecho: el Instituto  Baelo Claudia de Tarifa, el  Colegio Divina Pastora de Facinas y la Asociación cultural Charif Idrissi de Larache en Marruecos– se presenta dentro del Espacio Escuela del festival.
Tarínger 3007  habla de las fronteras y del dolor que provocan. Nieves García Benito, miembro de la Asociación Pro Derechos Humanos y profesora del instituto Almadraba de Tarifa, es la coordinadora de este trabajo: “Con este proyecto queremos poner sobre la mesa el Genocidio que desde 1997 se está produciendo en las aguas del estrecho, varias generaciones de jóvenes se han perdido para siempre en sus aguas”.
“Pateras de la Vida es una asociación que nace a mediados de los 90 como reacción a la oleadas de las pateras  de la muerte que coparon los titulares de los informativos desde 1992”. Mohamed Balga, secretario general de la asociación, ha explicado las líneas de trabajo de su asociación: “Trabajamos en dos frentes principalmente, por un lado a través de la cultura realizamos campañas de sensibilización en las zonas más castigadas por la inmigración ilegal, y por otro llevamos a cabo campamentos de inmersión cultural con niños europeos que son acogidos en familias marroquíes durante el verano. Estos campamentos tienen por objetivo romper estereotipos y que los jóvenes de ambos lados del Estrecho conozcan de primera mano la realidad de sus vecinos más allá de lo que nos cuentan los medios de comunicación”.
En Tarínger 3007, los alumnos de ambas orillas han reflexionado sobre las fronteras y su absurdo y cómo romperlas a través del intercambio entre ambas culturas. El proyecto Más allá de la frontera se ha convertido en una cantera de futuros hombre solidarios y en un semillero de futuros cineastas.

Nosotras
Fecha: 20 Mayo – 26 de Septiembre de 2010
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Comisarios: Mª Luisa López y Juan Antonio Álvarez Reyes

En 1993, el antiguo Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla -integrado hoy en el CAAC- se preguntaba por qué no había mujeres artistas en su colección, algo que también se habían preguntado 20 años antes las artistas feministas norteamericanas al reivindicar ante los museos más prestigiosos de su país mayor presencia femenina en sus salas. Desde entonces, ha transcurrido el tiempo suficiente para constatar que estas actitudes de denuncia pública y la profunda revisión de la historia del arte -y de la cultura en general- llevada a cabo por investigadoras feministas, han ayudado a cambiar la inercia de la sistemática exclusión de la presencia femenina en el entramado artístico.

Nosotras tiene dos precedentes concretos. Uno, local. Otro, internacional. El local es la exposición 100%, de 1993(1), en la que se reunió un conjunto significativo de artistas andaluzas y se publicó un catálogo con textos fundamentales e inéditos en castellano sobre arte y feminismo. De ella se retoma ahora el sujeto y la intención de hacer una exposición -en este caso a partir de la colección del CAAC- con el 100% de mujeres artistas. El precedente internacional es la exposición que bajo el título de elles@centrepompidou se celebra actualmente en el museo parisino. Respecto a ella, el CAAC hace un guiño a su título, trastocándolo y enfatizando el papel fundamental que respecto al arte de las últimas décadas ha tenido tanto el pensamiento feminista, como la aportación de numerosas mujeres artistas. Esta muestra en París ha demostrado que el arte del siglo XX puede ser perfectamente narrado por medio de las mujeres que lo protagonizaron. Algo que se acentúa desde los años 60 hasta la actualidad, periodo en el que el CAAC está especializado.

Nosotras muestra la diversidad creativa de las mujeres artistas que se han ido integrando gradualmente en la colección del CAAC, generando líneas discursivas enriquecedoras para el conjunto de obras que la configuran. El equipo del CAAC es consciente de las múltiples carencias, de los silencios en que se resiente aún la colección y no pretende ni puede por tanto hacer un balance exhaustivo histórico al modo de la ambiciosa muestra del centro Pompidou, que muestra una selección de más de doscientas artistas de su colección.

A pesar de todo, desde el CAAC se piensa que la exposición Nosotras pone en evidencia algunos de los principales asuntos cuestionados en las últimas décadas por mujeres artistas (identidad, sexualidad, género, vida cotidiana, espacio privado y público…) y facilita una información valiosa para la reflexión sobre lo acaecido en la historia reciente. Nosotras es, por tanto, un primer paso, un informe, casi un estado de la situación. Es, en definitiva, un punto de partida.

Más información: · http://www.caac.es/programa/col_nos10/frame.htm

Ubrique nos causa una sorprendente impresión. Se encuentra rodeado por imponentes montañas de roca caliza, que se abren para que corran las aguas del río del Nacimiento y del arroyo BenaIfí, convirtiéndose así en uno de los pueblos más atractivos de la serranía gaditana. Sin duda alguna, los más claros precedentes de la actual localidad nos conducen a la antigua ciudad romana de Ocuri, construida en el siglo XI en lo alto del Salto de la Mora, un emplazamiento estratégico que controlaba uno de los pasos naturales más significativos de la sierra en la ruta hacia las bahías de Algeciras y de Cádiz. Leer el resto de esta entrada »

El Ballet Nacional de España se suma a la conmemoración del Centenario del Gran Teatro Falla, organizada por el Ayuntamiento de Cádiz a través de la Delegación Municipal de Cultura, ofreciendo durante los días 5 y 6 de marzo, a las 21 horas, en el Gran Teatro Falla, un espectáculo que el Ballet Nacional de España ofrece en exclusiva para la efeméride.
El espectáculo se compone de ‘El Sombrero de Tres Picos’, con coreografía y dirección de escena a cargo de José Antonio y Música de Manuel de Falla. Cabe destacar que los telones y el diseño de vestuario reproducen los originales de Salvador Dalí. En la segunda parte, se ofrecerá ‘El Café de Chinitas’, con José Antonio, música con ocho canciones populares de Federico García Lorca y la armonización de Chano Domínguez. Actuará como artista invitada Esperanza Fernández. Los telones reproducen igualmente los originales creados por Salvador Dalí

MARZO-ABRIL 2010

EXPOSICIONES, František Kupka, Obras de la Colección del Centre Pompidou, 15 febrero- 25 abril 2010
El Museo Picasso Málaga mostrará la obra personalísima y singular de František Kupka (1871-1957), desde sus primeros trabajos academicistas hasta sus pioneras incursiones en la abstracción a través aproximadamente 90 obras entre óleos, dibujos, gouaches y grabados que provienen de los fondos que el Centre Georges Pompidou posee de este artista checo, en gran parte legados en los años 1959 y 1963 por Eugénie Kupka, viuda del pintor. Comisariada por Brigitte Léal, directora adjunta del del Musée National d’Art Moderne-Centre de Création Industrielle (MNAM-CCI) y coproducida con la Fundación Joan Miró de Barcelona.

Vuelven las Noches con Picasso
Sábado 18 abril 2009. 20.00 – 00.00 h.
En estas veladas, arte y música confabulan para transformar el Palacio de Buenavista en un escenario casi mágico, en el que los juegos de luces y sombras descubren al visitante nuevas formas de disfrutar de la obra de Picasso, de la buena compañía y de la calidez de las noches del sur. La atmósfera especial, casi festiva, de las Noches con Picasso ofrece al visitante una sugerente alternativa para la noche del fin de semana. Recorridos guiados, conciertos y una cuidada ambientación del jardín del Palacio convierten la propuesta en una cita ineludible para los noctámbulos más curiosos.
Tarifa reducida: 2 euros.

ACTIVIDADES EDUCATIVAS
Para niños_: Día MPM de la Familia
Sábado 20 de marzo a partir de las 10.30 horas

Cada comienzo de estación invitamos a toda la familia a participar en actividades interactivas con los educadores del MPM. El Día MPM de la Familia es una jornada para que padres y niños se acerquen al arte, conozcan la obra de Pablo Picasso y disfruten del Palacio de Buenavista a través de las numerosas actividades especialmente organizadas para ellos. Visitas, visitas-taller, cuentacuentos y una destacada selección de publicaciones infantiles en la Librería MPM son algunas de las propuestas del Museo para este sábado, que comenzará a las 10.00 horas y se desarrollará durante toda la mañana. Las actividades son gratuitas con la adquisición de la entrada. La entrada al Museo Picasso Málaga es gratuita para los niños. Inscripción en Taquilla.

El Jardín de los Libros, Cuentacuentos en la Biblioteca MPM,
Sábado 3 abril. 12.30h
Cuentacuentos, canciones, juegos y adivinanzas servirán a los niños para acercarse a la figura de Picasso, el arte y la lectura en esta nueva actividad que propone el MPM en uno de sus rincones más recónditos y llenos de encanto. El patio de la Biblioteca se convertirá así en un espacio para el encuentro de los pequeños con la cultura, en un lugar para dar rienda suelta a la imaginación a la vez que se aprende de un modo divertido. Al patio de la Biblioteca MPM se accede por calle Alcazabilla (plaza de la Higuera). La entrada es libre hasta completar el aforo.

Para adultos: Charlas en el Museo

Desde el jueves 18 de febrero hasta el jueves 22 de abril, las Charlas en el Museo se centran en la exposición dedicada a František Kupka. Jueves a las 18.00 horas. Visita gratuita con la adquisición de la entrada. Inscripción en Taquilla.

Conociendo la Colección
Acompañados por un educador del Museo, esta visita propone un recorrido por obras seleccionadas de la Colección del MPM:

- Sábados a las 13.00, 18.00 y 19.00 horas

- Martes a las 18.00 y 19.00 horas

- Miércoles a las 11.30 horas en inglés

Visita gratuita con la adquisición de la entrada.

Inscripción en Taquilla.

Flamenco en el Picasso
Noviembre 2009-abril 2010

Ciclo iniciado en noviembre del 2009 y que hasta el próximo mes de abril 2010 presenta una serie de conferencias ilustradas que profundizan en el interés que despertó en Pablo Picasso tanto lo culto como lo popular, así como en las conexiones de las vanguardias con el flamenco. En cada una de ellas, un especialista en la materia ofrece una ponencia sobre un aspecto en concreto, charla que a continuación es ilustrada con la actuación de artistas flamencos preparada expresamente para la ocasión. Con la colaboración de la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco.

• Viernes 12 marzo 2010

Eduardo Rebollar (guitarrista) y su grupo

Ponencia: Bodegón con guitarras: Pablo Picasso, Juan Gris,

Manuel Ángeles Ortiz, Manuel de Falla…

Juan Manuel Bonet, poeta, crítico y editor

• Viernes 23 abril 2010

Solo, de Israel Galván (bailaor)

Información e inscripciones: biblioteca@mpicassom.org y 952 12 76 12

www.museopicassomalaga.org